Vous êtes prêt à commencer votre carrière de designer et à faire de votre passion votre gagne-pain.
Vous avez appris le logiciel, vous l’avez pratiqué et vous l’avez étudié. Mais pour transformer votre passion en une carrière réussie à long terme, il faut plus que de l’ambition et du talent.
Trouver un équilibre entre la créativité, la planification de carrière et la gestion d’entreprise est un art crucial pour les graphistes – et qui peut prendre du temps à maîtriser. Si certaines choses ne peuvent être apprises que par l’expérience, il n’y a aucune raison pour que vous ne bénéficiiez pas des conseils d’un expert.
Voici 12 excellents conseils pour vous aider à démarrer votre carrière.
1. Maîtrisez (et nous voulons dire maîtrisez !) Photoshop
Vous utiliserez une pléthore d’outils différents dans votre processus de conception, et chaque concepteur a ses applications préférées. Mais il y a un programme que vous devez connaître comme la paume de votre main si vous voulez réussir : Adobe Photoshop. Ce programme d’imagerie numérique est si puissant et si polyvalent que non seulement vous pouvez effectuer la plupart de vos travaux avec lui, mais qu’on vous demandera très probablement de le faire.
Si vous n’êtes pas à l’aise avec Photoshop, que vous êtes autodidacte ou que vous avez appris sur une autre plateforme, vous devriez vous mettre à niveau par la pratique, et par des cours en ligne, des ateliers ou des tutoriels vidéo. Faites tout ce qu’il faut pour rester à jour et améliorer continuellement vos compétences en matière de Photoshop.
2. Chercher l’inspiration (et non l’imitation)
Bien sûr, vous pouvez être inspiré par le monde qui vous entoure, mais en tant que designer professionnel, il existe des méthodes éprouvées pour rester inspiré. Il existe de nombreuses ressources en ligne offrant une couverture puissante et perspicace du monde de la création. Le magazine Adobe Create, la plateforme Medium et le blog 99designs ne sont que quelques sources d’inspiration. L’Internet regorge de ressources créatives qui attendent d’être découvertes par des jeunes passionnés comme vous.
On dit que l’imitation est la forme la plus sincère de flatterie, mais en matière de graphisme, elle ne conduit qu’à des travaux peu originaux et à la limite du plagiat. Il peut être difficile pour les jeunes designers de s’inspirer du travail d’autrui sans l’imiter par inadvertance. Au lieu de copier le résultat, analysez la pièce ou le style qui a attiré votre attention et identifiez les facteurs qui le rendent si attrayant pour vous. La clé n’est pas de faire exactement ce que les autres ont fait, mais de faire votre propre truc de la même façon.
3. Soyez attentif aux tendances, mais soyez
Dans notre monde dominé par la technologie, le contenu visuel évolue à une vitesse croissante, ce qui rend le travail du designer aussi passionnant qu’exigeant. Pour s’imposer dans ce domaine, il faut rester à la page. Utiliser votre bibliothèque de sources d’inspiration pour rester au courant des tendances visuelles est une démarche sage et créative.
Cependant, ne sacrifiez pas votre style de design pour suivre simplement les dernières tendances. Votre individualité en tant qu’artiste et votre intégrité en tant que designer vous rendront unique dans un groupe de jeunes designers. Le secret consiste à adapter (et pas seulement à adopter) des tendances qui complètent votre style personnel – et les besoins de vos clients – d’une manière individuelle et caractéristique.
4. Restez simple
Lorsque vous sortez d’une école de design ou que vous êtes dans vos premiers jours en tant que free-lance, il est normal d’être excité de montrer ses compétences et de vouloir créer des visuels époustouflants. Et vous pouvez tout à fait le faire sans jeter dans un seul dessin toutes les techniques que vous avez apprises et toutes les idées que vous avez trouvées.
Faites confiance à votre instinct et à la parole des designers expérimentés qui disent que les designs les plus forts sont ceux qui ont un concept clair et cohérent, un sujet défini, et seulement une ou quelques techniques exécutées efficacement. En d’autres termes : faites-le, n’en faites pas trop. Restez simple.
5. Aspirez toujours à l’harmonie visuelle
Pour réaliser les grands dessins dont vous avez besoin (et que vous voulez), vous devez garder l’harmonie visuelle comme votre nord. Votre projet doit non seulement être concis et bien conçu, mais vous devez aussi vouloir qu’il provoque une expérience agréable pour les spectateurs.
Comment y parvenir ? C’est beaucoup plus simple que vous ne le pensez – « simple » étant le mot clé. Par exemple, travaillez avec votre palette de couleurs en choisissant des tons complémentaires ou peu contrastés, ne choisissez pas plus de deux polices de caractères et assurez-vous que les styles de police se complètent de manière fluide.
Le plus important est d’utiliser la hiérarchie des contenus : ne pas éclipser les textes essentiels par des arrière-plans bruyants ou des polices de caractères folles, ne pas effacer votre sujet principal par de multiples graphiques accessoires, etc. Identifier la pertinence de chaque élément de votre conception et travailler avec eux en fonction de cette importance vous aide à vous assurer que vous respectez la hiérarchie.
6. Dites oui au stockage de ressources médiatiques
Les médias boursiers sont une véritable bouée de sauvetage pour le travail créatif : plus vite vous l’adopterez, mieux ce sera. Les supports libres de droits, tels que les photos, les illustrations vectorielles, les modèles et autres, peuvent être le complément idéal de vos créations graphiques.
Les graphiques de stock sont une excellente source d’inspiration et de créativité. Par exemple, saviez-vous que certains des mèmes les plus viraux sont en fait des photos d’archives reconverties ?