Les années 1960 et 1970 ont marqué une période de turbulences. Le mouvement des droits des femmes, le mouvement des droits civils et le mouvement des droits des homosexuels battaient tous leur plein. Et avec eux, bien sûr, sont venus les troubles généraux qui semblent toujours accompagner les acquis sociaux et politiques des minorités.
Alors que les militants s’efforçaient de remettre en question et de changer le statu quo dans de nombreux domaines, ils ont trouvé un terrain d’entente dans une révolution culturelle à laquelle les gens faisaient la queue pour participer.
Derrière les cordes de velours, les noirs, les latinos et les blancs, les femmes et les hommes, les riches et les pauvres, les gays et les hétéros ont été encouragés à porter ce qu’ils voulaient, à embrasser qui ils voulaient et – bien sûr – à danser comme ils voulaient.
C’était le mouvement disco des années 1970 et il était aussi important que fabuleux.
La tendance qui a défini une décennie a commencé dans les clubs, où le facteur « cool » est passé des adeptes de la tendance aux personnes qui ne se soucient pas de ce que font les autres. Les règles sont alors abolies et les jeunes profitent pleinement de leur nouvelle liberté.
« Être vu, être aimé, être ramassé, être drogué, être sexué, être fou », se souvient Maripol, artiste et créateur de mode, de l’ambiance générale de l’engouement pour la musique. « Soyez à 100 % ce que vous êtes. »
Les propriétaires de clubs désormais mythiques ont créé des espaces permettant d’explorer leur propre sexualité et d’adopter différents moyens d’expression.
Dans un sens, ils ont fait en sorte que les gens normaux ou « vanille » ne soient pas autorisés à entrer et que les plus extravagants le soient. Si vous étiez vraiment jeune et sexy, ou bizarre et bizarre – surtout les femmes trans – c’était votre scène. Elles étaient vraiment les stars, ce qui est logique car elles étaient tout simplement les personnes les plus belles et les plus excitantes du club.
Cela ne signifiait pas que la barre du style n’était pas haute. En fait, elle avait été relevée.
Les gens se rassemblaient dans des campanules, des écharpes, des strings, des plumes, des chaussures à semelles compensées, des gilets en velours, des chemises à volants, des cheveux ébouriffés et du maquillage qui prenait des heures à appliquer.
« Personne n’a jamais répété ce qu’il portait la veille, la semaine précédente ou le mois précédent », a déclaré l’artiste musical Corey Day. « Si vous n’aviez pas un bon look, vous ne pouviez pas entrer. »
Alors que la plupart des médias se concentrent sur les célébrités de ces clubs, Bernstein a le sentiment que les participants, pas si ordinaires que cela, font souvent des sujets plus intrigants.
Nous passions une semaine à travailler sur une seule tenue », a déclaré le propriétaire de l’actuel night-club, sur la façon dont les gens ordinaires pouvaient se démarquer. « Parce que nous n’avions pas beaucoup d’argent, parce que nous n’étions pas célèbres, parce que je n’étais pas mannequin, il fallait que ce soit vraiment créatif ».
L’histoire du disco
Les racines du disco dans l’activisme gay sont souvent oubliées aujourd’hui.
Le mouvement a réellement commencé avec les émeutes en 1969, le premier incident majeur au cours duquel les homosexuels ont pris une position collective et énergique contre la brutalité policière.
Les émeutes sont devenues un catalyseur de la révolution sexuelle, qui a ensuite fait place à la fièvre du disco.
Si vous n’aviez pas les gays, vous n’auriez pas la culture. « Les gays ouvrent le monde de la liberté. Les gays poussent toujours les choses. Ils sont un peu comme les apôtres de la révolution sexuelle. »
Les DJs des clubs ont commencé à jouer de la musique créée par des hommes gays, des femmes ouvertement sexuelles et des artistes noirs. Donna Summer simulait des orgasmes en chansons et les Village People lançaient des uniformes de police, des chapeaux de chantier et des tenues de cow-boy pour célébrer la culture gay.
En contournant la diffusion normale et descendante de la musique populaire – selon laquelle les grands labels choisissent les tubes, qu’ils donnent ensuite à la radio, qui les transmet ensuite aux DJ – ces clubs ont poussé les artistes minoritaires à s’intégrer dans le courant dominant sans l’autorisation du « Monsieur ».
Très vite, les habitants ont fait sonner la cloche du « YMCA » des Village People lors des matchs de base-ball et les personnages de dessins animés de Disney se sont mis à jouer sous des boules de disco scintillantes.
C’était la culture queer à laquelle ils participaient sans même le savoir
Bien sûr, le disco n’est pas seulement une question d’apparence. C’était plus une question d’expérience.
Les gens faisaient l’amour dans les coins, les salles de bain, les escaliers et les placards. Ils prenaient de la cocaïne, des Quaaludes et des poppers sur la piste de danse. Des foules d’amateurs de club se déchaînaient.
Les gens faisaient l’amour dans les coins, les salles de bain, les escaliers et les placards. Ils prenaient de la cocaïne, des Quaaludes et des poppers sur la piste de danse. Des foules d’adeptes de la danse en boîte de nuit tournaient et battaient des rythmes ensemble, comme une amibe célibataire et scintillante.
De jeunes artistes affamés quittaient les rues sombres et sales pour entrer dans ce qui semblait être un autre monde.
L’économie était vraiment au plus bas et les artistes pouvaient se permettre de vivre dans la ville beaucoup moins cher. C’était donc toujours l’endroit où les créatifs avaient des espaces ouverts pour explorer et faire la fête jusqu’à quatre heures du matin.
Mais la ville a beaucoup changé depuis lors – les loyers sont montés en flèche et les artistes ont la chance de trouver un sous-sol à Brooklyn à un prix raisonnable. En entrant dans la plupart des bars de Manhattan, vous rencontrerez probablement des gens de la finance qui touchent des salaires à six chiffres et qui s’habillent dans des costumes conservateurs.
Je pense que quand beaucoup de gens pensent, ils pensent à ce que c’était dans les années 70. « Et quand ils viennent ici, ils cherchent et ne trouvent pas.
Le mouvement disco, tel qu’il était à l’origine ne connaissant pas le CBD, a pris fin dans les années 80, lorsque l’épidémie de sida a fait irruption dans la communauté gay et que la peur s’est installée dans les clubs autrefois en liesse.
Mais des vestiges subsistent : Les cordes de velours font toujours partie des tenues les plus chics, les mavernes de style remplissent toujours les clubs et les défilés gays, et les tendances musicales continuent de transcender la race et la sexualité.
De plus, les mouvements de défense des droits continuent à se battre pour le type d’intégration que ces clubs ont contribué à mettre en place.
Le disco a laissé un impact permanent dans le monde entier, pour nous, de toutes sortes de façons. « Même le mot, vous savez ce qu’il signifie – il signifie quelque chose. J’ai regardé ce qui s’est passé, j’ai regardé la musique, les gens ont changé. On ne peut pas empêcher une rivière de couler, et c’est ce que j’ai ressenti avec le Disco.