L’industrie de la mode consiste à faire des déclarations de mode. Le secteur fonctionne sur la base de la devise « être différent, stylé, audacieux », ainsi que sur des changements continus à chaque saison de chaque année. Pour les consommateurs, la mode consiste à se distinguer de la foule ou à faire une déclaration en utilisant des vêtements et des accessoires qui les distinguent. L’industrie de la mode devient de plus en plus coûteuse au fil du temps. Aux États-Unis, environ 250 milliards de dollars sont dépensés dans la mode et les accessoires comme les sacs, les chaussures, etc. (Anon., 2012)
Influence de la culture sur la consommation mondiale de mode
Lorsque l’industrie de la mode est concernée, la culture en fait partie intégrante. La mode et la culture vont de pair. Nos vêtements sont une source de communication non verbale qui envoie des messages sur qui nous sommes, d’où nous venons, ce que nous faisons, etc. Globalement, la mode est une façon de s’exprimer à travers nos vêtements et nos accessoires. Les gens essaient de rester « à la mode » et ils sont surtout influencés par la culture populaire, qui est le reflet de forces culturelles et de facteurs sociaux.
Le consumérisme mondial :
L’utilisation généralisée de l’internet et des communications modifie la façon dont les gens dépensent leur argent et sur quoi ils le dépensent. Ce phénomène a conduit à l’émergence de citoyens du monde qui participent au marché mondial par le biais de sociétés multinationales offrant des marques qui répondent à leurs besoins en constante évolution. Cette combinaison de culture mondiale et de connectivité mondiale peut être définie comme la mondialisation. La mondialisation a créé un marché sans frontières et, par conséquent, la culture est libre dans cette nouvelle ère. Aujourd’hui, nous pouvons voir des plats indiens dans toutes les villes du monde ou des personnes vivant dans des pays occidentaux porter des vêtements ethniques.
La consommation est une action qui varie d’une culture à l’autre.
Le résultat de l’adoption de valeurs liées à la consommation à l’échelle mondiale est appelé « culture mondiale de la consommation ». La culture mondiale de la consommation est « un ensemble partagé de symboles liés à la consommation tels que les catégories de produits, les marques et les activités de consommation communes ».
La consommation mondiale de la mode :
L’industrie mondiale de la mode se développe et change à un rythme incroyable. Selon une étude réalisée en 2010, le commerce du textile et de l’habillement à Dubaï devait atteindre 655 milliards de dollars, soit 6 % des exportations mondiales. Ces données indiquent comment la mode évolue à l’ère de la mondialisation. Les EAU étaient le plus grand marché pour les montres suisses en 2013 et avaient augmenté de 23% en glissement annuel pour atteindre 835 millions de dollars.
Ces données montrent l’évolution de la consommation mondiale de mode. Cela signifie que le Moyen-Orient a commencé à émerger en tant que centre de la mode, bien que New York et Paris soient toujours considérés comme les villes de la mode dans le monde. Ce changement a été possible grâce à l’énorme quantité de revenus disponibles des EAU et à l’influence de la culture occidentale dans l’esprit des gens.
Influence culturelle sur la mode :
Il est important de connaître l’influence de la culture sur l’industrie de la mode et de prévoir les mouvements culturels et sociaux afin de comprendre l’environnement de la mode. La mode n’est pas un facteur isolé de vêtements ou d’accessoires, mais elle est liée à notre vie sous tous ses aspects, dont le plus important est la culture. La mode va plus loin que les vêtements et s’inscrit dans la manière dont nous souhaitons vivre notre vie, c’est-à-dire qu’elle influence notre style de vie. La mode est influencée par les changements culturels, tels que la modernisation, l’art et même l’innovation technologique.
Il existe une interaction apparente entre l’évolution du mode de vie des consommateurs, la mode et la culture. Il est essentiel de comprendre que la mode est créée par des personnes vivant dans des cultures et des lieux différents. Si nous voulons comprendre la mode et ses tendances, il est nécessaire de comprendre ce qui nous entoure en termes de mode de vie. C’est notre société et notre culture qui constituent notre environnement et qui influencent notre mode de vie. Le développement de nouvelles modes a principalement trois sources en termes de culture. Il s’agit de : La haute culture, la basse culture et la culture pop.
- La haute culture désigne les activités d’élite comme les arts visuels, les arts auditifs et les arts appliqués comme la photographie, le design et l’architecture. En termes d’influence sur l’inspiration de la mode, ces sources apportent de nouveaux types d’idées et de concepts aux créateurs. L’impact de l’art sur la mode peut être observé dans le partenariat de Louis Vuitton avec un certain nombre d’artistes contemporains, comme Takeshi Murakami ou Stephen Sprouse, qui ont embelli les sacs Louis Vuitton Monogram par le passé.
- La culture pop ou culture populaire est un segment culturel suivi, apprécié et compris par une grande partie du public mondial. Elle est généralement fortement influencée par les célébrités du cinéma ou de la musique. Ce type de culture est considéré comme une culture mercantile qui est produite à un niveau de masse pour une consommation de masse. Un exemple de la façon dont la culture pop influence notre style de vie et notre mode peut être vu en prenant en compte les émissions de télévision les plus à la mode, comme « Sex and the City » et comment tout le monde voulait porter des vêtements comme les personnages centraux de la série. Avec le progrès de la mondialisation, les tendances communes de la mode sont vus dans le monde entier (par exemple, les jeans Levi’s).
- La sous-culture comprend les activités de rue locales comme le graffiti ou le hip-hop. Le pouvoir de la sous-culture sur la mode est clairement visible dans la culture du skateboard des années 70 à nos jours. Il peut être difficile de distinguer certains styles en tant que sous-cultures car ils sont rapidement adoptés par la culture de masse (principalement les vêtements et la musique). Par exemple, les filles japonaises Harajuko, qui sont des adolescentes, originaires du quartier Harajuko de Tokyo, qui s’habillent d’une manière particulière. La chanteuse américaine Gwen Stefani a donné le nom de ces filles à sa tournée mondiale de 2005 ainsi qu’à sa ligne de vêtements. Ainsi, une sous-culture ou une culture locale est devenue une partie de la mode mondiale et a été adoptée par le marché mondial de la mode.
Macro et micro tendances de la mode :
Les macro-tendances sont des moteurs pour 5-10 ans alors que les micro-tendances sont des moteurs pour 1-3 ans. (Sheppard, 2014) Comme la plupart des industries, l’industrie de la mode est également façonnée par les macro et micro tendances. La macro tendance est un groupe comportemental plus large et une micro tendance est le mini engouement pour la mode. Actuellement, la micro-tendance est sans aucun doute le jean skinny, qui est suivi de près par les leggings et les collants sans pieds. Mais la macro-tendance la plus importante depuis un certain temps dans la mode est celle des vêtements et accessoires éthiques et respectueux de l’environnement. Les tendances vont et viennent en raison de l’impact des médias dans nos vies. Voir ce site https://ladyparisienne.com/ qui vous en apprendra plus encore !