Comment devenir Humoriste ?

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Le professionnel de l’humour vit du rire et de la joie des autres. Cela semble amusant, mais est-ce facile ? Ceux qui travaillent dans ce domaine répondent par la négative. Après tout, le rôle de l’humoriste dans la société va bien au-delà de la plaisanterie. D’aucuns affirment que ces professionnels jouent un rôle similaire à celui d’un philosophe, remettant en question la réalité, critiquant la société, exprimant leurs idées, mais ils le font en utilisant l’humour. De ce point de vue, l’humour est une « affaire sérieuse ».

Comment réussir en tant qu’humoriste

Le professionnel doit tenir compte de plusieurs facteurs, tels que la responsabilité du discours, les aspects sociaux, les tabous, sans oublier le ton, le texte et le moment, afin que le contenu provoque le rire. À cela s’ajoutent les difficultés du marché du travail, la concurrence et la recherche d’espace. Tout d’abord, il est important de faire la différence entre un comédien et un humoriste.
Découvrez les facteurs clés de succès d’un professionnel de la comédie
Un humoriste est un auteur qui écrit des textes humoristiques. Un humoriste est un acteur qui agit dans le domaine de l’humour. Un humoriste peut être ou ne pas être un comédien et vice versa. C’est une profession qui a pris de plus en plus d’importance avec les réseaux sociaux, qui ont démocratisé l’accès à toutes sortes de contenus.
L’humour n’échappe pas à la règle. Aujourd’hui, les mèmes font fureur et, pour ceux qui travaillent vraiment avec l’humour, l’authenticité et l’originalité sont devenues encore plus déterminantes pour réussir.
5 facteurs de réussite pour les humoristes
1) Texte, originalité et timing
Dans le monde de la comédie, et des arts en général, l’originalité est l’un des principaux facteurs de différenciation pour un professionnel. Ayez donc vos propres blagues. Elles peuvent être créées à partir de n’importe quoi. Des pensées qui vous viennent à l’esprit, un fait qui s’est produit, un dialogue dont vous avez été témoin. C’est la façon dont vous racontez cette histoire qui fait toute la différence et plus elle est personnelle et originale, mieux c’est.
Un autre facteur essentiel est le timing.
C’est le timing de la blague, le rythme de l’humoriste lorsqu’il raconte une histoire. La blague doit être suffisamment longue pour retenir l’attention du public et suffisamment courte pour être drôle. Plus l’histoire est longue, plus les attentes sont élevées. Mais ce n’est pas seulement dans le scénario que le timing est important, mais aussi dans le jeu d’acteur. Par exemple, l’une des techniques d’interprétation d’un texte comique est la pause dramatique. Elle doit être faite au bon moment, sinon elle ne produira pas l’effet escompté. Il est donc important d’être attentif.
Ainsi, pour être en mesure de créer des textes comiques originaux et de qualité, rien de tel que de s’entraîner à jouer. Vous pouvez vous produire devant vos amis et votre famille, les filmer pour les analyser plus tard et même utiliser vos médias sociaux pour connaître la réaction du public à vos blagues et savoir si le moment est bien choisi. Une bonne blague naît de dizaines de blagues pas drôles.
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4. Parrainages et partenariats
Personne ne se développe seul. Bien que la profession soit individuelle, les partenariats avec d’autres comédiens et humoristes, pour produire du contenu, organiser des événements et des présentations, peuvent offrir de bonnes opportunités. Des projets bien conçus et structurés permettent d’attirer des sponsors et des partenaires commerciaux. Souvent, les festivals d’humour, les présentations et les spectacles sont rentables, indépendamment des recettes. C’est grâce aux sponsors.
5. Formalisation
Les professionnels de l’humour peuvent exercer leurs services de manière régulière par le biais du micro-entrepreneur individuel (MEI). Ce modèle d’entreprise permet d’émettre des factures et de garantir les prestations de sécurité sociale, en plus d’avoir la possibilité d’accéder plus facilement à des lignes de crédit dans certaines banques. Les humoristes et les comédiens enregistrés peuvent produire et promouvoir des présentations par des groupes et des compagnies de théâtre dans des salles de concert et des théâtres, rechercher des parrainages et des partenariats, et effectuer des prestations de figuration ou des prestations indépendantes dans le domaine des arts du spectacle.

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