Les fesses sont une partie du corps humain qui a été représentée dans l’art depuis l’Antiquité et qui sert de nombreuses fins dans la culture populaire, de la mode au cinéma. Dans cet article, nous allons explorer la façon dont les artistes ont représenté les fesses des femmes à travers l’histoire, de l’Antiquité classique à nos jours.
Section : Les fesses ont souvent été le sujet de l’art.
Les fesses ont souvent été le sujet de l’art. Les fesses sont représentées dans l’art depuis l’Antiquité, certains des plus anciens exemples se trouvant sur des poteries de la Grèce et de la Rome antiques. Dans de nombreuses cultures, elles sont considérées comme privées ou sexualisées ; il n’est pas rare que les gens hésitent à exposer leurs propres fesses en public.
Dans la culture occidentale pour les hommes dans l’histoire de l’art, l’exposition de cette zone est quelque peu taboue depuis au moins l’ère victorienne (1837-1901), lorsque les femmes étaient censées porter des sous-vêtements qui les couvraient complètement, bien que cela varie selon la classe sociale et le contexte social. Aujourd’hui, cependant, l’exposition de l’arrière-train nu est moins stigmatisée qu’auparavant. Néanmoins, son inclusion en tant qu’objet digne d’attention artistique reste controversée en raison de ses connotations sexuelles.
Section : L’adoration des fesses remonte à la Grèce antique.
Le culte des fesses remonte à la Grèce antique. Les Grecs ont été les premiers à vénérer les fesses, et ils le faisaient en les embrassant. Ils pensaient que cet acte était un symbole de fertilité et de prospérité.
Section : La Renaissance a vu un retour de l’intérêt pour le corps nu, y compris les nus féminins.
La Renaissance a vu un retour de l’intérêt pour le corps nu, y compris les nus féminins. Les artistes se sont inspirés de l’art grec et romain antique, qui dépeignait les femmes comme belles mais aussi sexuelles. La Renaissance est une période de grandes réalisations artistiques qui a vu le développement de la perspective dans la peinture et la mise en avant de thèmes profanes tels que l’amour, la nature et l’histoire au lieu de thèmes religieux comme le paradis ou l’enfer. En fait, de nombreux artistes ont utilisé leurs œuvres pour remettre en question les valeurs chrétiennes le David de Michel-Ange le montre sans vêtements sur un côté parce qu’il voulait montrer son physique musclé !
Les sculptures du sculpteur italien Gian Lorenzo Bernini étaient à la fois sensuelles et religieuses.
- Par exemple, sa célèbre sculpture de « David » est à la fois sensuelle et religieuse.
- Gian Lorenzo Bernini était un sculpteur baroque qui vivait à Rome au XVIIe siècle. Il a créé de nombreuses sculptures religieuses qui étaient très érotiques par nature.
Les peintures de l’artiste flamand Georges de La Tour sont considérées comme des chefs-d’œuvre baroques.
Georges de La Tour est un artiste français important qui a marqué l’art baroque. Il est né à Vic-sur-Aisne, en France, vers 1593 et est mort en 1652. Ses peintures sont considérées comme des chefs-d’œuvre de la période baroque ; elles sont connues pour leur émotion, leur mouvement et leur caractère dramatique.
L’art baroque s’est épanoui entre 1600 et 1700 de notre ère (ère commune) et a été populaire pendant cette période ; cependant, il est encore visible aujourd’hui, car les artistes continuent à s’influencer mutuellement à travers l’histoire.
Dans la Venise du XVIe siècle, l’un des tableaux les plus célèbres du Titien était « Le culte de Vénus », une représentation d’une orgie inspirée de la mythologie grecque.
Ce tableau est considéré comme l’une des œuvres les plus célèbres de Titien. Elle a été créée en 1514 et représente une orgie inspirée de la mythologie grecque. Le sujet est plutôt osé pour l’époque, mais il est néanmoins devenu l’un des tableaux les plus copiés en Europe au cours du XVIIe siècle.
À retenir : La représentation des fesses des femmes a varié au cours de l’histoire, mais les artistes ont toujours été fascinés par ce sujet.
La Renaissance voit un retour de l’intérêt pour le corps nu, y compris les nus féminins. Les sculptures du sculpteur italien Gian Lorenzo Bernini sont à la fois sensuelles et religieuses. Dans cette œuvre de 1623 intitulée « Apollon et Daphné » (dont une partie est présentée ci-dessus), il représente le personnage de la mythologie grecque loin des BBL aujorud’hui, Daphné, qui se transforme en arbre pour fuir les avances d’Apollon. Il a sculpté ses fesses avec beaucoup de détails – on peut voir les muscles individuels se contracter alors qu’elle s’enfuit !
En conclusion sur cette partie du corps dans l’histoire de l’art
Les fesses ont longtemps été un sujet d’intérêt pour les artistes, hommes et femmes. Cette fascination est évidente dans l’histoire de l’art, depuis la Grèce antique jusqu’au monde moderne d’aujourd’hui.